CINE

Me gustaría acabar este monográfico sobre Robert Altman con la película "M.A.S.H." de la que ya hablamos hace unos días.
Es una película de 1970, de las primeras que hizo y la primera que le dió fama mundial -Palma de Oro en Cannes, Oscar y Globo de Oro-.
Hiperfamosa también por la serie de Tv que le siguió, habla de cómo intentar disfrutar la vida incluso en las condiciones más adversas. De hecho, está clasificada como comedia y está ambientada en la guerra de Corea, y no se ahorran detalles escabrosos.
Para los pocos que no la conozcan, aunque sea por la serie, trata de la vida de unos cirujanos recién acabados que son destinados a la guerra de Corea. Lejos de deprimirse por su triste destino, intentan vivir al día y sacar de la vida lo poco bueno que en medio de una guerra ésta les puede dar.
Si me puedo conectar esta tarde pondré vídeos.

Lo prometido es deuda: Vídeos de M.A.S.H..
Primero un trailer de introducción:



Y para los nostálgicos como yo no podía olvidarme de la serie de TV que siguió a la peli y que lanzó al estrellato a Alan Alda:

Y para acabar, de momento, con el cine independiente norteamericano, la película "Pequeña Miss Sunshine", dirigida por los hasta entonces desconocidos Jonathan Dayton y Valerie Faris en 2006.
En USA casi todos creen que es posible triunfar, y la TV, la industria de Hollywood, etc., te anima a pensar así. Ser el más popular del instituto, el empleado del mes, todo parece una escalera hacia el cielo, pero las cosas son de otra forma.
En esta peli, paradigma del contraste ambiciones-fantasías-realidad, una niña más bien desagraciada aunque encantadora se cree capaz de ganar un concurso de belleza infantil, y toda su familia -frikis todos, cada uno a su manera-, la acompañan en el viaje al concurso.
Si me puedo conectar esta tarde pondré vídeos.

Lo prometido es deuda. Aquí están los vídeos de "Pequeña miss sunshine".
Primero, como casi siempre, un trailer de introducción:



La niña protagonista tiene que hacer un numerito musical en el concurso de belleza infantil, pero en vez de bailar "El lago de los cisnes", como haría una niña aspirante a triunfadora y culoprieta, se prepara el número con el friki de su abuelo y baila una canción de streap-tease.

Pues me vuelvo a Europa:
Comentando la excelente película "Déjame entrar", que nos recomendó -buena racomendación, sin duda- Kobol, dijimos que el cine danés había sustituido durante unos años al sueco en el "liderazgo" del cine escandinavo.
Con el antecedente del mítico director Carl T. Dreyer, considerado por un sector de la crítica como uno de los mejores directores de la Historia, y que realizó el grueso de su obra a mitad del Siglo XX, más o menos, floreció a finales de los 80 y principios de los 90 una generación brillantísima de realizadores.
Uno de ellos es Lars Von Trier, del que ya hemos hablado en el hilo, uno de los precursores del Movimiento DOGMA.
Una de sus mejores películas es "Rompiendo las Olas", que a mí me recordó un poco a una de las pelis que había visto de Dreyer hace años.
Es sobre la vida de una mujer que vive "apresada" en una comunidad ultrareligiosa del Norte de Escocia, y que se casa con un trabajador de una plataforma petrolífera próxima intentando escapar, pero que queda más atrapada todavía cuando su marido sufre un grave accidente y le tiene que cuidar.
Para rematar, el marido le pide que tenga relaciones con otros hombres para contárselo -tras el accidente él queda imposibilitado- y obtener un poco de placer en su tristísima vida de inválido. ¿Qué hará Bess-la prota-?, porque ya os imagináis la reacción que puede tener su patológica comunidad si lo hace...además está su conciencia hipercastradora con la que tendrá que luchar.
Si me puedo conectar ésta tarde pondré vídeos

Lo prometido es deuda.
Imágenes de "Rompiendo las Olas", de Lars Von Trier:

Impactantes imágenes de la protagonista, Bess, intentando tener contactos sexuales con otros hombres para contárselo a su marido, tetrapléjico, y procurarle algo de placer con el relato. La escena es sórdida de coj..




La patológica comunidad ultrareligiosa en la que vive Bess la rechaza -desde los niños, que la apedrean por la calle, hasta su madre- por su búsqueda de contactos sexuales para contárselo luego a su marido, ella intenta refugiarse en la iglesia.

Cuatro años después de "Rompiendo las olas", en 2000, Lars von Trier se va a USA y filma "Bailando en la oscuridad".
El título creo que lo sacó de la letra de una canción de Joni Mitchell, cantante muy famosa en la época de The Doors -finales de los sesenta, la erupción de la cultura hippie-, pero que ahora es poco conocida por las nuevas generaciones, lo que pasa es que Lars Von Trier debe ser de mi quinta, más o menos.
La película está ambientada en esa época precisamente, en los USA de los 60, aunque esta parte de los USA poco tiene que ver con la cultura hippie.
La protagonista, la enigmática cantante islandesa Björk -autora de la BSO-, es una emigrante del este de Europa -creo que polaca o checa-. Ha emigrado porque sufre una enfermedad hereditaria de la vista, que a ella la dejará ciega con los años, y quiere que su hijo pueda tratarse la enfermedad en USA, donde hay tratamiento, y evitar la ceguera que ella y toda su familia han padecido.
Trabaja en una oscura y cutre fábrica made in "américa profunda", como Homer Simpson pero sin coña, y para escapar un poco de su gris y un tanto inhóspita existencia participa en una obra musical amateur.
Sueña con números musicales, que iluminan un poco su vida, al estilo Fred Astaire.
El resto, como "Rompiendo las olas", es emoción en estado puro, una jartá de llorar, vamos.
Si me puedo conectar esta tarde, que lo más seguro es que sí, pondré vídeos.

Videos de "Bailar en la oscuridad".

Primero, como casi siempre, un trailer de introducción, se ve un poco mal, pero está en español:



Uno de los números musicales: Björk sueña con que puede volver a ver perfectamente:



Otro de los números musicales, ésta vez Björk se inspira en el oscuro sonido de la maquinaria de su tétrica fábrica:

este fin de semana voy a andar bastante liado por motivos de trabajo, mi mujer tiene guardia un día y yo el otro.
El lunes seguiremos con el cine danés, que tiene bastante sustancia, como diría nuestro amigo Arguiñano.

Pues me he podido conectar un ratillo al final del día, mientras acaba el lavavajillas.
Otra de las películas más notables del cine contemporáneo danés es "Celabración", película dirigida bajo los designios del movimiento DOGMA, del que ya hablamos cuando nos referíamos a Lars Von Trier, por Thomas Vinterberg.
Trata de la celebración de las bodas de oro de un "respetable" matrimonio danés que regenta un hotel de lujo.
Han invitado a varios familiares en plan bodorrio y, como no, a sus hijos, que ya han hecho cada uno su vida por su cuenta.
Sobre la celebración pesa el reciente suicidio de una de las hijas del "respetable" matrimonio en una de las habitaciones del hotel.
En el curso del fin de semana irán saliendo a la luz los detalles del oscuro secreto que guarda la familia: los sistemáticos abusos sexuales hacia sus hijos e hijas del triunfador y "honorable" padre perpetrados durante la infancia de éstos y que contaron con la complicidad de la no menos "honorable" madre, experta en el arte de mirar para otro lado. Genial.

Ésta vez me apetece ir al grano. He encontrado el momento en el que uno de sus hijos, en medio de la gozosa celebración e influenciado por el suicidio reciente de su hermana, se levanta, da unos golpes en su copa y comienza un discurso: "cuando papá se bañaba".

Hoy me encuentro optimista. Acabo de salir de la guardia y, aunque no estoy ahora en casa, voy a escribir sobre otra película.
Sigo con el cine danés, y ahora le toca a la deliciosa "Italiano para principiantes". En contraste con la mayoría de las películas Dogma, normalmente de tono serio o patibulario, "Italiano para..." se podría encuadrar casi como una comedia deliciosa -me repito- al estilo de las comedias románticas más sencillas y entrañables.
Trata de un grupo de personas de un pequeño pueblo danés que se apuntan, como actividad para dar un poco de luz a sus apagadas y frustrantes vidas, a un curso de italiano. Creo recordar que el curso pasa por muchas dificultades -falta de presupuesto, de alumnos- que culmina con la muerte del profersor que lo imparte de un infarto.
Sin embargo, los alumnos deciden reagruparse y que uno de ellos siga dando las clases, pues para ellos es más que un curso de italiano, es una rendija de luz en su vida. Al final hasta organizan un viaje a Italia, y por el camino surgen multitud de encuentros y desencuentros entre ellos, incluido el amor, del que casi todos andaban, de una manera u otra, huérfanos.
Si me conecto esta tarde, que creo que sí, pondré vídeos.

Pues ya estoy en casa. Vídeos de "Italiano para principiantes":

Primero un trailer de introducción. Ésta vez el trailer es del estreno de la peli en Japón. No he encontrado otro:



El encantador profesor de italiano sufre un infarto en medio de una clase del que luego fallecerá. Pero la semilla de la felicidad que está en las cosas pequeñas está plantada. El arisco ex-futbolista que le sucederá como profesor a petición del resto de sus compañeros intenta ligar con la última alumna que acudió, una mujer soltera cercana a la edad madura que se gana la vida arreglando el pelo a la gente en casa -como en "Volver"- y que soporta el peso de su madre alcohólica. Me apuesto 50 euros a que ésta es una de las películas favoritas de Pedro Almodóvar.

Creo que no lo he puesto antes -porque no lo sabía hasta que he buscado la peli para poner los vídeos-. "Italiano para principiantes" está escrita y dirigida por Lone Scherfig

He encontrado un momento para conectarme y lo voy a aprovechar para relajarme con este hilo.
Pues, siguiendo con el cine danés contemporáneo, hay vida más allá de Dogma. El mismo Lars Von Trier filmó, en 1990, antes de enfrascarse con Dogma -en 1995-, una película muy notable, "Europa".
Ambientada durante la posguerra mundial, en la derruida Alemania que quedó tras los bombardeos y las batallas, ya anunciaba lo que vendría después -"Rompiendo las olas", "Bailar en la oscuridad"-. La peli es una mezcla de aventura, drama y, como siempre que se trata de Lars Von Trier, emoción en estado puro.
Si me puedo conectar esta tarde pondré vídeos.

Esta tarde me conectaré por otras cosas y pondré los vídeos.
Buscando el material que hay en Google sobre la peli "Europa", he encontrado ésto.
No sabía que los padres de Lars Von Trier lo ingresaron en una especie de psiquiátrico infantil cuando tenía 12 años. No sé cómo sería el sitio, porque, aunque la psiquiatría infanto-juvenil no es mi campo, en España, para niños y adolescentes, sólo hay UHB -Unidades de Hospitalización Breve- y muy pocas o Unidades Monográficas -Para Trastornos de Conducta Alimentaria, Trastornos de Personalidad, etc.-.
Ahora están haciendo en ciertas Autonomías una especie de Comunidades Terapéuticas en sitios de campo, con caballos, etc., pero ninguna encaja con lo que dicen en éste artículo de "Miradas de cine":

" A la edad de doce años y como consecuencia de una desorientación total en sus estudios y de los pretextos que inventaba para no asistir a la escuela, Lars "von" Trier fue internado por sus padres en una residencia hospitalaria. Este centro, situado en Lundtofte, Dinamarca, ha sido siempre recordado por Lars como si de un hospital psiquiátrico se tratase y ha dejado una huella inequívoca en sus películas. Así, la trilogía de primeros largometrajes del realizador – El Elemento del crimen (1984), Epidemic, (1988) y Europa (1991) – mostraba como rasgos comunes, no sólo sus bases argumentales (el viaje de un hombre a un lugar extraño para él en el que trata de salvar a gente, fracasando en su intento), sino también la presencia de unos personajes cuya psique va deteriorándose a lo largo de la historia, así como la importancia de la hipnosis como símil perfecto para reflejar la concepción de lo que para el artista, en este caso el realizador, es el medio cinematográfico (1). Esta trilogía de filmes dio a conocer a Trier en Europa como una sólida promesa en el panorama cinematográfico continental, pero su irrupción no estuvo exenta ya entonces –antes de la famosa controversia creada a raíz del manifiesto del Dogma'95– de la polémica que acompañaría a este enfant terrible danés durante toda su carrera hasta hoy mismo. "

Aquí está el enlace:

http://www.miradas.net/2005/n39/estudio/europa.html

Por fin me puedo conectar desde casa -qué vida tan complicada, leñe!-
Aquí están los vídeos de "Europa" de Lars Von Trier:

Para abrir boca, un trailer de presentación:




El vagón 2306...he encontrado esta escena en español.

Al lado de Dinamarca está Alemania.
El cine alemán contemporáneo vivió una edad de oro en los años sesenta y setenta con autores como Fassbinder, Herzog o Wim Wenders. Luego ha estado un poco apagado, pero, después de unos años, vuelve a despuntar.
Una de las mejores películas de ésta década es, para mí, "La vida de los otros". Dirigida por Florian Henckel-Donnersmarck -Lo he tenido que copiar de Google, vaya nombrecito-, es una película alucinante.
La RDA, por medio de la Stasi, dedicaba todos sus esfuerzos a controlar y amargar la vida a sus ciudadanos. Es como si el que ideó la RDA se hubiera leído Gran Hermano y hubiera decidido que la realidad debía superar a la ficción. Según la peli, llegaron a batir récords de suicidios entre sus ciudadanos, o sea, que no sólo batían récords sus hiperhormonadas atletas en las Olimpiadas.
Según parece, éstos récords de suicidios no eran tan bien recibidos por las autoridades como los de sus cuasihermafroditas atletas, así que decidieron que en la RDA no iba a haber más suicidios. Se clasificaban como autoasesinatos o algo así. Vivir para ver.
Pero no contaba con el factor humano, eso que nos hace a todos imprevisibles y sacar lo mejor o lo peor de nosotros en situaciones críticas.
Pues eso, "Sonata para un hombre bueno, En agradecimiento al agente HGW XX/7":



Una selección de tres escenas:



¿Sabéis cómo hay que hacer un buen interrogatorio?

Siguiendo este recorrido por el cine europeo, vamos bajando desde Alemania a Rumanía.
Hoy vamos a hablar de otra de las mejores películas de la década, "4 meses, 3 semanas, 2 días", dirigida en 2007 por el rumano Cristian Mungiu.
Situada en los últimos tiempos de la Rumanía tétrica y miserable que parió Ceacescu, el ambiente opresivo, angustioso y triste de la película recuerda terriblemente al de la España del principio de la posguerra .
Películas -"4 meses, 3..." y "La vida de los otros"- paridas sin quererlo para vegüenza y flagelo de intelectuales occidentales y líderes comunistas de Europa Occidental que nos intentaban vender las "delicias" de la "Europa socialista", describen con crudeza, un poco de ternura y algo de luz al final del túnel -sobre todo "La vida de..."- la penosísima existencia a la que la extinta URSS sometió a sus propios ciudadanos y a los de media Europa, que previamente habían sido machacados por Hitler.
Volvemos a lo nuestro: En los últimos tiempos de Ceacescu, una estudiante -Otilia-, que comparte habitación con una compañera en una residencia de estudiantes, intenta ayudarla cuando ésta se queda embarazada. El embarazo es no deseado pero, ¡Oh sorpresa!, el aborto no era legal en la Rumanía de Ceacescu -otro puñetazo en los morros de intelectuales y políticos progres amantes y admiradores de los países del telón de acero-.
Empieza la búsqueda deseperada de "soluciones" al drama que puede suponer para la compañera de Otilia ser madre soltera en ese infierno.
Vamos a poner vídeos de esta obra maestra. Primero un trailer de introducción:





Para muestra vale un botón: si quieres sentir sensación de angustia y opresión, como en una pesadilla, pulsa "click" en el vídeo:



Edito: Por si caben dudas, la película no se posiciona a favor ni en contra del aborto. De hecho, a las protagonistas les suscita muchos remordimientos y dudas la cosa, pero es la lucha por la supervivencia más que otra cosa lo que les lleva a la situación de ponerse en manos de un carnicero para hacerlo.

Después de nuestra fantasmagórica incursión en la Rumanía de Ceacescu, volvemos a subir a Alemania.
Pero nos quedamos en un punto de intersección: La numerosísima comunidad turco-alemana.
Hace años leí que la segunda ciudad del Mundo donde más turcos vivían -después de Estambul- era Berlín.
Un director alemán de origen turco, Fatih Akin, rueda en 2004 una película notable, "Contra la pared".
El argumento es complejo: un turco-alemán, como el propio Fatih, relativamente integrado en las costumbres alemanas -bebe cerveza como un bávaro- sufre una fuerte depresión propiciada por la reciente muerte de su esposa y aderezada con "autotratamiento" a base de alcohol y drogas diversas.
Una noche, volviendo a casa, decide suicidarse chocando su coche con fuerza contra un muro -"contra la pared"-, pero no fallece en el accidente.
Queda herido e ingresado en una Unidad de Psiquiatría donde conoce a una mujer más joven que él, también turco-alemana, que creo que también había intentado suicidarse.
A la mujer le gusta vivir la vida, pero su familia -padres, hermanos-, aunque viven en Alemania parecen sacados de la Anatolia profunda, por lo que la consideran una zorra, una furcia, la golpean,.....

Empezamos con un trailer de introducción:



el ¿intento de suicidio?

Pero no todo el cine que trata sobre el antiguo telón de acero son dramas. Sin salir de Alemania, en 2003, el director Wolfang Becker rueda "Goodbye, Lenin!", comedia agridulce que, si bien se desarrolla en la Alemania inmediatamente post-caída del muro -La RDA sólo sale al pricipio y en algunos Flash-Back-, centra su temática en la antigua RDA.
Una madre, fan incondicional de la Europa socialista -como los fans del Atleti, vamos-, cae en coma justo antes de la caída del muro.
Sus dos hijos reciben la caída del muro como si volvieran a nacer pero, cuando la madre despierta, piensan que el impacto de los nuevos acontecimientos harán que su madre fallezca de un ataque llevándose a la tumba una sensación tremendamente desagradable al ver que casi todas las cosas por las que luchó en su vida fueron un fraude que en realidad sólo sirvió para hacer sumamente desgraciada a mucha gente....
Creo que me conectaré esta tarde y pondré vídeos.
Edito: Lo he redactado mejor, con más calma.

Bueno, por fin mencionans una pelicula que he visto Goodbye Lenin me gusto mucho, mezcla muy bien el drama y la comedia. De Lars von Trier no he visto nada, pero despues del repaso que has dado a su carrera tengo unas ganas tremendas, si tengo tiempo este fin de semana intentare ver algunua de las que recomiendas.
Y ahora que estas en Alemania, de Fritz Lang hemos comentado algo?, me suena pero despues de 20 paginas me falla la memoria.

Hola, Rhomer:
Yo creo que comentamos "Metrópolis" un poco de pasada. Ahora que "estamos" en Alemania podemos detenernos un poco más en su obra.

Finalmente me he podido conectar y aquí están los vídeos de "Goodbye Lenin":

Primero un trailer de introducción:




La madre, que ha despertado del coma y la han llevado a casa, se "escapa" a dar una vuelta y se queda alucinada:

Su obra mas importante en Alemania es posiblemente M, la primera pelicula de cine negro:


Para mi sus mejores obras de cine negro son The Big Heat que realizo en EEUU en 1953



y Solo se vive una vez (1937), esta fue cortada en parte por el estudio debido a que fue considerada demasiado violenta. No he encontrado un video de esta.

Hola Rhomer:
Siguiendo con Fritz Lang, un poco posterior a "The Big Heat", que es una obra maestra del cine negro, en 1956 rodó otra película excepcional: "Mientras Nueva York duerme" ("While the city sleeps").
Para mí es una de las películas más "completas" que he visto. Junta tres géneros en dos historias paralelas que confluyen.
La película trata de un asesino en serie que actúa por la noche en Nueva York y que tiene a la ciudad aterrorizada y a la Policía desesperada -reminiscencias del cine de misterio y de terror de "M, el vampiro de Düsseldorf" mezcladas con cine negro- y, paralelamente, de la lucha por trepar de un redactor sin escrúpulos que trabaja en un periódico de NY y ve en el caso del asesino en serie la escalera hacia el cielo con la que sueña casi todo norteamericano medio -aquí tendríamos la ácida crítica social al más puro estilo Billy Wilder-. Para intentar tener la exclusiva de la resolución del caso, seduce a una administrativa o secretaria del periódico que lo tiene idealizado pero de la que él pasa y la intenta convencer para que haga de cebo para el asesino....no puedo contar más.
Si me puedo conectar esta tarde pondré vídeos.